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| Cuando los integrantes de Nowhere Band se plantean el montaje de un repertorio exclusivo de los Beatles, lo hacen conscientes del riesgo que supone interpretar a una banda tan conocida y versionada. Este reto se asume con el convencimiento de poder aportar una visión diferente al espectador, después de un estudio minucioso de las canciones y de sus posibilidades musicales. El proyecto se pone en marcha a partir de los arreglos para cuerda de Carlos Alonso, que luego serán llevados a ensayo para adaptarlos a todo el conjunto y estudiar su funcionamiento. Así se diseña una línea de trabajo que se mantiene constante durante los meses del montaje. Paralelamente se graba una maqueta con los temas “For no One”, “When I´m Sixty four” y “Eleonor Rigby”, para promoción y distribución. |
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Nowhere Band estrena su concierto en junio de 2005, durante las fiestas de Segovia, en la plaza de S. Martín, al aire libre. Se dieron cita cuatrocientas personas que representaban tres generaciones distintas. El concierto mantuvo un clima de emoción contenida y terminó con el aplauso de un público entusiasta, que mostró su pasión por los Beatles y valoró la calidad del trabajo. A partir de entonces, Nowhere Band se plantea completar su concierto con la proyección de animaciones inspiradas en los Beatles. Gonzalo de la Osa, Manuel Madrigal y Raúl Bravo se suman al proyecto creando una serie de imágenes animadas que complementan a la perfección cada una de las canciones. Así mismo, Amalia Portes realiza un diseño lumínico que integra música e imagen bajo un mismo enfoque. El espectáculo se estrena de forma completa el 10 de diciembre de 2005 en Segovia. El éxito y la gran convocatoria de público obliga a la entidad organizadora a repetir el espectáculo el 7 de enero de 2006. En ambos conciertos las localidades se agotan el primer día de salir a la venta.
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| Los músicos que integran Nowhere Band proceden de ámbitos muy dispares de la música (música de cámara, rock, jazz, folclore…) aportando visiones diferentes que han ido enriquecido el espectáculo durante el proceso de ensayo. |
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Carlos Alonso viola, arreglos y dirección musical
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Realiza estudios de Viola en los Conservatorios de Madrid con
E. Mateu, El Escorial con E. Navidad y Salamanca con Thuan Do Min
donde termina el grado superior. Además en estos años
amplia estudios con maestros como E. Santiago o J. Ph. Vasseaur.
Ha pertenecido a la Orquesta de Cámara de la Comunidad de
Madrid , Orquesta Sinfónica de Chamartín, JONDE y
Orquesta Nacional de España además
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Germán Herranz guitarra, voz
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| Ha participado en múltiples formaciones musicales. Durante los años 1993-1996 estudió con el profesor de canto Alfredo Valdés, y guitarra moderna y armonía con el Profesor Gonzalo Serrano. Ha formado grupos de versiones de The Beatles en distintas ocasiones (“Los Lunáticos”, “The Rarities”) actuando por toda la geografía española. Actualmente realiza labores de producción musical para radio y publicidad, colabora con múltiples grupos de Rock como arreglista y compositor, y es cantante y guitarrista del grupo “Clan Makeihan”.
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Juanma Moreno bajo
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Cursa su carrera de guitarra clásica en Valladolid, Segovia
y Granada, donde participa como bajista y arreglista en grupos de
rock (“Self Propeling Torpedos”, “Sinónimo
de Lucro”) y como compositor musical e intérprete en
escena para montajes teatrales como “Historia de una famosa
hechicera” de la compañía Delirio Teatro. Ha
sido coordinador de los Cursos de música de Verano de la
Fundación Don Juan de Borbón.
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Carla Muñoz cello |
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| Estudia violoncello con los maestros E. Correa, J. Vidaechea y D. Furnadjiev. Becada por Juventudes Musicales y por la Fundación “La Caixa” estudia con A. Fedorcêncko y con el “Delme String Quartet”. Consigue el Título Superior de Violoncello en el Conservatorio Superior “P.A. Soler” de San Lorenzo de El Escorial (Madrid).
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Marian Serrano violín
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| Profesora superior de violín. Ha sido alumna de Farid Fasla y de Dionisio Rodríguez. Ha colaborado activamente en la mayor parte de las agrupaciones de música clásica de Segovia, tales como la Camerata de Segovia, la orquesta Aula Quattuor o el cuarteto Ricercare, entre otras muchas. Actualmente forma parte de la Orquesta Sinfónica de Burgos y colabora con la orquesta Ars Nova de Salamanca, dirigidas ambas por Javier Castro.
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Isabel Zamora piano, voz
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Titulada en educación musical, es especialista y profesora
de música y piano para niños. Posee así mismo,
amplia formación en el ámbito de la danza, y ha compuesto
e interpretado la música del espectáculo “Historia
de una famosa hechicera”, dirigida por Ana Zamora. Ha interpretado
la música de otros montajes teatrales como el “Auto
de la sibila Casandra” o “Auto de los cuatro tiempos”,
también dirigidos por Ana Zamora, actuando en los mejores
teatros y festivales de España como La Abadía y el
Festival de Almagro, entre otros. Actualmente continúa sus
estudios de piano en el Conservatorio Profesional de Segovia.
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Rodrigo Muñoz batería, voz
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Cursa estudios de percusión en el Conservatorio Profesional de Segovia y en el Real Conservatorio Superior de Madrid y de jazz en la Escuela de Música Creativa de Madrid con profesores como Carlos Carli, Yayo Morales, Bobby Martínez o Marcelo Peralta. Estudia percusión antigua con Pedro Esteban y percusión tradicional con Eliseo Parra. Ha formado parte de la Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid y de la Banda Sinfónica del R.C.S.M.M.
En el ámbito de la música moderna y popular es miembro
de grupos como el “Nuevo Mester de Juglaría”,
con los que lleva grabados dos discos, “Let the Children Play
Big Band”, “Milk”y “Clan Makeihan”
entre otros.
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Marina Solís violín |
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| Estudia Grado medio en el Conservatorio profesional de Alcalá de Henares y de grado superior en los conservatorios de Madrid y Zaragoza. Ha formado parte de la Orquesta Sinfónica de Alcalá de Henares durante seis años y de la Joven Orquesta Sinfónica de Madrid durante dos.
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La relación entre música e imagen forma una parte muy importante del montaje. Inspirándose en las canciones y sus contextos históricos, cada artista ha creado distintas propuestas visuales que enmarcan la música, embellecen el espectáculo y sorprenden al público por su capacidad descriptiva. Se han utilizado diferentes técnicas para las animaciones, que hacen de la sucesión de imágenes una gama variada de texturas y sensaciones. El resultado es un trabajo bien acabado, que cumple perfectamente su función como elemento complementario a la música. Entre los artistas destaca la colaboración entusiasta del humorista, pintor y dibujante Antonio Madrigal, que ha realizado láminas para algunas de las canciones.
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